Рудник М. Галерея Премиум Россия

Михаил Рудник: Певец «радости бытия» и ярких красок жизни

Он родился в старом роддоме на улице Фрунзе во Владимире — «между вокзалом, Централом, психдомом и кладбищем». Однако, по собственному признанию, из этого набора получился «неисправимый оптимист». Михаил Рудник — художник, чье имя сегодня известно далеко за пределами его родного города, а его картины согревают дома коллекционеров более чем в двадцати странах мира.

От «Ленинианы» к свободному творчеству

Путь Михаила Рудника в большое искусство был долгим и извилистым. Родившись в 1960 году, он с детства впитал особую атмосферу старого Владимира. Ещё юношей ему посчастливилось попасть в студию молодых художников к легендарному владимирскому графику Борису Французову, который заложил основы его мастерства.

После школы была работа художником-оформителем над «Ленинианой», украшавшей советские улицы и Дома культуры, затем служба в армии, где единственной отдушиной после «отбоя» были карандашные портреты сослуживцев. Отдушиной стало и обучение на художественно-графическом факультете Владимирского педагогического института, который он окончил в 1986 году .

Казалось бы, диплом открывал прямую дорогу к творчеству, но судьба распорядилась иначе: по распределению молодой специалист улетел на «кукурузнике» на три года в отдалённую деревню. «Безвылазно», — вспоминает он сам это время. Затем грянули «лихие 90-е», стройки и перестройки, когда искусство оставалось «урывками», существуя больше в воображении, чем на холсте.

И всё же желание писать оказалось сильнее обстоятельств. Рудник вернулся к живописи окончательно и бесповоротно, сумев превратить её в дело всей своей жизни. Сегодня он — член Творческого союза художников России и Международного художественного фонда, участник более чем 100 выставок, включая около 15 персональных в разных уголках планеты.

Философия цвета: наследник традиций и самобытный мастер

Говоря о творчестве Рудника, невозможно обойти стороной влияние владимирской школы живописи, прославленной именами В. Юкина, К. Бритова и В. Кокурина. Её главный постулат — «радость бытия» — стал и его творческим кредо. Однако художник не копирует мэтров, а развивает их традиции, формируя свой уникальный язык.

«Если художник работает постоянно, каждый день, то обязательно образуется своя палитра, техника, философия, узнаваемость», — уверен мастер.

Узнаваемость Рудника — в его дерзкой, открытой работе с цветом. Он не ищет сложных полутонов, а смело использует яркие, насыщенные краски, «строя» объём крупными, фактурными мазками, словно скульптор . При этом диапазон его стиля широк: от классического реализма и мягкого импрессионизма до экспрессивных и даже фантазийных мотивов.

Он одинаково виртуозно работает как в живописи (масло, холст, мастихин), так и в графике (уголь, мел, карандаш).

Мир в чемодане: география и темы творчества

Михаил Рудник — страстный путешественник. Каждая поездка для него — это рождение новой серии работ. Он побывал на Эльбрусе, в Китае, Индии, странах Европы и на Ближнем Востоке. Результатом этих вояжей становятся целые коллекции: «пыльные арабские улочки», шумные европейские столицы, экзотические пляжи далёких островов (например, серия, посвящённая Гоа).

Но, пожалуй, с особенной теплотой и любовью он пишет то, что ближе всего — среднерусскую полосу, старые владимирские дворики, сельские пейзажи. Его работы «Ундол» (уголь/мел), «Старые дворы» (уголь на крафт-бумаге), «Озеро в Грезино» — это гимн простой, понятной и оттого прекрасной жизни.

Иногда он называет себя «серийным художником», разрабатывая полюбившийся мотив на нескольких полотнах . А иногда его кисть касается неожиданных тем. Так, однажды его привлекли... мусорные свалки. «Помойка — это же мозаика! Тысячи и тысячи цветов, бесконечная палитра. Это реальность, философия и безысходность, но это всё равно красиво», — объясняет художник, умеющий находить эстетику в самых неожиданных проявлениях действительности.

В его работах нет навязчивых социальных или политических подтекстов. Даже обращаясь к образам современных деятелей (как, например, серия портретов Президента России), он стремится прежде всего к передаче характера и настроения, а не к публицистике. В портретах и жанровых сценах зрителя притягивает то самое «необыкновенное чувство нежности и любви к людям», которое умеет передать автор.

Заключение

Сегодня картины Михаила Рудника украшают частные собрания в России, США, Германии, Франции, Китае и ещё почти двух десятках стран. Его искусство, глубоко национальное по духу и при этом универсальное по языку, находит отклик у зрителей по всему миру. В нём есть главное — искренность, жизнелюбие и тот самый свет «радости бытия», который делает каждый день чуточку ярче. Как говорит сам художник, он до сих пор находится «в начале творческого пути», и это, пожалуй, лучшее состояние для того, кто умеет видеть красоту и дарить её другим.

• <<
• <
• 1
• >
• >>